La couleur bleue domine l’ensemble des œuvres de cette période.
Picasso vient de perdre son ami Carlos Casagemas.
Cette mort influence sa peinture qui se teinte de mélancolie.
Il traite des thèmes comme la vieillesse et la pauvreté.
Ces personnages sont des mendiants, des pauvres et des miséreux.
Il peint pendant cette période deux œuvres majeures, « Deux sœurs » en 1904 et « La tragédie ».
2.
La période rose (1904 – 1906) © *clairity* (Flickr) Picasso At the Lapin Agile (detail) © *clairity* (Flickr) La période rose se révèle être beaucoup plus enjouée.
Pablo Picasso vit à Paris et rencontre sa compagne Fernande Olivier.
La couleur rose est prédominante dans ses œuvres.
Il s’intéresse également pendant cette période au monde du spectacle et notamment à celui du zoo et du cirque.
Il peint des clowns et des masques.
Il portera beaucoup plus d’intérêt au dessin et au trait qu’à la simple couleur.
Vous pouvez admirer de cette période ses œuvres emblématiques telles que « La vie » et « Arlequin buvant un verre ».
3.
Cubisme (1907 – 1914) © Allie_Caulfield (Flickr) 2008-05-10 New York 057 Museum of Modern Art, Pablo Picasso, Les Demoi © Allie_Caulfield (Flickr) Pendant cette période, Pablo Picasso travaille sur une recherche de géométrie.
Ses personnages et ses objets sont fragmentés en diverses formes géométriques telle une peinture en deux dimensions.
En 1907, « Les demoiselles d’Avignon » fut une œuvre choquante représentant cinq femmes prostituées.
Cette peintre a été créée en opposition à l’idéal esthétique de cette époque.
Cette œuvre fut délibérément inachevée et marqua le point de départ du cubisme.
Une rupture stylistique importante.
Dans ce registre, Pablo Picasso peignit également « Portrait ».
4.
Le surréalisme à partir de 1925 © Tab59 (Flickr) Picasso « Portrait de Dora Maar, 1939 » au musée Reine Sofia à Madrid © Tab59 (Flickr) Le surréalisme provoque une rupture forte avec les œuvres précédentes de Pablo Picasso.
Son style de peinture devient plus violent et il dépeint des personnages étranges.
L’œuvre « Dora Maar » est particulière.
Dans l’ombre de Marie-Thérèse Walter, Dora Maar fut la maîtresse de Pablo Picasso pendant neuf ans.
Photographe réputée, elle prit notamment des photos de Guernica.
L’œuvre « El bobo » est également assez révélatrice de sa peinture de l’époque.
5.
Œuvres majeures © ahisgett (Flickr) Guernica © ahisgett (Flickr) Pablo Picasso fut un peintre engagé.
Vous pouvez par exemple retenir l’œuvre « Guernica » de 1937, qui symbolise l’horreur de la guerre et met l’accent sur les injustices faites aux innocents.
D’autre part, il était également passionné par les corridas et a dépeint à nombreuses reprises le monde de la tauromachie.
Il peint en 1933 « La mort du torero ».
Ce tableau fut suivi de « La mort de la femme torera ».
Ce sont deux tableaux de petites dimensions, dont les scènes se situent dans une arène.